Die Sichtung des neuen Films „Il giardino del re“ (Der Garten des Königs) bietet verschiedene Anstösse zum Nachdenken, denn er behandelt ein Thema als roten Faden, an das sich weitere, realistische und aktuelle Themen anschliessen. Wir sprechen darüber im Interview, das Regisseur Silvio Soldini Tuttoitalia gewährt hat.
Herr Soldini, in Ihrem bekanntesten Film „Pane e Tulipani“ (Brot und Tulpen) hatten Sie einen Titel gewählt, der klar eine Hommage an die italienische Komödie der 60er-Jahre und an die Filme von De Sica war. Bei diesem neuen Spielfilm dagegen ist der Titel nicht so leicht zu erschliessen… Ja, als Titel ist er tatsächlich sehr kryptisch, aber während der Arbeit am Film habe ich mich an dem Ort erkundigt, an dem diese Zahl einen Sinn ergibt. Es ist derselbe Ort, an dem die Protagonistin einen Mann sucht und im Grunde sich selbst. Der Verantwortliche dieses düsteren Ortes hat mir verschiedene Dinge erklärt, die mir beim Aufbau meines Films geholfen haben, darunter auch diese Zahl, die mich sehr beeindruckt hat und die ich zum Haupttitel machen wollte.
Wir sprechen tatsächlich von einer Leichenhalle, deren Verantwortlicher zur zweiten Hauptfigur wird. In einer Welt von Serien und Büchern, in der solchen Schauplätzen nur über Gerichtsmediziner und Autopsien Raum gegeben wurde, ist das eine ganz andere Wahl… Genau, die Handlung des Films verfolgt auch diese Perspektive, die nur sehr wenige Menschen kennen, und es ist sehr interessant zu verstehen, wie diese Arbeit von denen erlebt wird, die sie ausüben. Der Film behandelt, wie gesagt, viele Themen, und darunter auch den äusserst konkreten und interessanten Blickwinkel dieser Figur, die in Handlungen und Drehbüchern immer im Schatten bleibt.
Auch die Wahl der Hauptdarstellerin, Kasia Smutniak, war perfekt: eine gefestigte Schauspielerin mit einer leider schmerzhaften Vergangenheit (dem Tod ihres Mannes Pietro Taricone, Anm. d. Red.), die ihr eine äusserst glaubwürdige und tiefgründige Interpretation ermöglicht, nicht wahr? Wir haben in der Zeit der Pandemie gedreht, und die Auswahl der verfügbaren Schauspielerinnen war kleiner als in den Jahren zuvor. Aber als man mir Kasia für die Rolle dieser Frau vorschlug, die sich wie ein „General“ verhält, dachte ich sofort, dass sie perfekt sei. Auch weil sie tatsächlich die Tochter eines polnischen Generals ist und in einem harten und zynischen Umfeld wie dem militärischen aufgewachsen ist.
Die Schönheit dieses Films liegt auch in der Anlage des Charakters und des Arbeitsumfelds der Protagonistin: Die ersten Szenen sind auf der Ebene der Dialoge für Aussenstehende fast unverständlich. War das Absicht? Ja, genau. Ich zeichne eine Karrierefrau, die sich durchsetzen und immer wieder beweisen muss, dass sie in einer Männerwelt überlegen ist. Der Gebrauch von Anglizismen zur Beschreibung ihres Arbeitsumfelds ist bewusst gewählt, um verständlich zu machen, welchem Niveau, auch an beruflichem Stress, sie ausgesetzt ist, um eine Rolle auszufüllen, in der sie sich mit den Ellbogen durchsetzen und rund um die Uhr arbeiten muss. Sie ist eine Karrierefrau, wie es heute viele gibt, die sich aber entschieden hat, sich selbst zu beschneiden, indem sie sich ganz der Arbeit widmet und die Familie und auch die Liebe vernachlässigt.
Der Wendepunkt ist also der Unfall, in den sie verwickelt wird? Sicher. Von diesem Punkt an hält die Protagonistin, Camilla, inne und beginnt sich Fragen zu stellen über die Prioritäten ihres Lebens, über ihren Weg und über ihre beruflichen Ziele, die im Lauf der Entdeckungen und ihrer Reise durch den Film immer unwichtiger werden.
Damit kommen wir zu den Themen dieses Spielfilms mit seinen vielen Anstössen. Im Film wird das Thema der alleinstehenden Karrierefrau behandelt, der die Grundlagen eines gefestigten Gefühlslebens ausserhalb der zermürbenden Arbeit fehlen. Ich spreche von der illegalen Einwanderung und von dieser sozialen Schicht, die sich versteckt, deren Leben deswegen aber nicht weniger wert ist als das derer, die im Licht der Öffentlichkeit leben. Ich behandle familiäre Probleme mit Jugendlichen, die als Generation der Zukunft den Amazonas retten wollen und sich nicht für die beruflichen Erfolge ihrer Eltern auf hohem Niveau interessieren. Und auch das Sichwiederfinden, das Neugeborenwerden und das Begreifen der Werte des Lebens.
Ein gut gemachter, sehr nachdenklicher Film, der zeitgenössische Themen und auch kleine Alltäglichkeiten verhandelt, aber völlig anders ist als die Leichtigkeit und Ironie von „Pane e Tulipani“, das im Jahr 2000 auch den David di Donatello als bester Film, für die Regie und für die Darsteller gewonnen hatte. Unser Kino braucht weiterhin Filme dieser Art, um das Niveau der Meister zu halten, die es in der Commedia all'italiana berühmt gemacht haben. Sie haben sich auch mehreren wertvollen Dokumentarfilmen gewidmet, aber es wäre schön, wenn Sie uns noch einmal ein solches Meisterwerk schenken würden… Es braucht die richtige Inspiration. Einen ironischen, gut gespielten Film mit einem guten Drehbuch kann man nicht am Schreibtisch konstruieren, ohne die richtige Idee und den richtigen Geist zu haben. Pane e tulipani war als Film mit kleinem Budget entstanden, mit Schauspielern, die ich damals nicht kannte (Bruno Ganz war einer der talentiertesten und beliebtesten Schweizer Schauspieler, geboren in Seebach, auch wenn er fast nur dramatische Rollen gespielt hat, etwa die Rolle Hitlers im oscarnominierten Film „La caduta“, Der Untergang), und der ausserordentliche Erfolg war für uns eine Überraschung. Ich hoffe, die Inspiration noch zu haben!
Das Kino hat sich entwickelt, es hat sich verändert: Die Fernsehserien haben im Interesse des Publikums den Platz der Filme eingenommen. Glauben Sie, dass das Überangebot und auch die Wartezeiten, manchmal Jahre, bis man den Abschluss einer Serie sehen kann, das Publikum früher oder später ermüden und man wieder einen einfachen Spielfilm von 90 Minuten zu schätzen lernt? Ich hoffe es, auch weil ins Kino zu gehen Magie bedeutet, gemeinsames Erleben. Es ist eine andere Art, bewegte Bilder zu geniessen, dank der Atmosphäre, dem perfekten Ton, der Leinwand. Es steht ausser Frage, dass es ein Unterschied ist, ob man einen Film im Kino oder im Fernsehen sieht: Im Fernsehen ist er weniger mitreissend. Serien schaue auch ich, jene, bei denen ich sicher bin, dass bereits alle Staffeln abgeschlossen sind. Einige sind wirklich schön, weil man die Figuren mit mehr Zeit ausgestalten kann. Aber wenn es gelingt, dasselbe in 90 Minuten zu erreichen, dann schenkt einem ein im Saal gesehener Film andere Emotionen.
Danke für dieses Interview, Herr Soldini, und wir sehen uns im Kino!
