Le visionnage du nouveau film « Il giardino del re » (Le jardin du roi) offre plusieurs pistes de réflexion, car il aborde un sujet qui sert de fil conducteur et auquel viennent se rattacher d'autres thématiques, réalistes et actuelles. Nous en parlons dans l'entretien que le réalisateur Silvio Soldini a accordé à Tuttoitalia.
Monsieur Soldini, dans votre film le plus célèbre « Pane e Tulipani » (Pain et tulipes), vous aviez choisi un titre qui rendait clairement hommage à la comédie italienne des années 1960 et aux films de De Sica. Dans ce nouveau long métrage, en revanche, le titre n'est pas aussi facile à deviner… Oui, c'est effectivement un titre très cryptique mais, pendant le travail sur le film, je suis allé me renseigner dans le lieu où ce nombre a un sens. C'est le même lieu où la protagoniste part à la recherche d'un homme et, fondamentalement, d'elle-même. Le responsable de ce lieu lugubre m'a expliqué plusieurs choses pour m'aider à construire mon film et, parmi celles-ci, ce nombre qui m'a beaucoup frappé et que j'ai décidé de transformer en titre principal.
Nous parlons en effet d'une morgue dont le responsable devient le second protagoniste. Dans un monde de séries et de livres où, dans ces milieux, on n'a fait de place qu'aux médecins légistes et aux autopsies, c'est un choix très différent… En effet, l'intrigue du film emprunte aussi ce point de vue que très peu de personnes connaissent, et il est très intéressant de comprendre comment ce travail est vécu par ceux qui l'exercent. Le film, comme je l'ai déjà dit, aborde de nombreuses thématiques, et parmi elles le regard, extrêmement concret et intéressant, de ce personnage qui reste toujours dans l'ombre des intrigues et des scénarios.
Le choix de l'actrice principale, Kasia Smutniak, a lui aussi été parfait : c'est une actrice solide, avec un passé malheureusement douloureux derrière elle (la mort de son mari Pietro Taricone, ndlr), ce qui lui permet une interprétation extrêmement crédible et profonde, n'est-ce pas ? Nous avons tourné pendant la pandémie et l'éventail des actrices disponibles était plus restreint que les années précédentes. Mais quand on m'a proposé Kasia pour interpréter cette femme qui se comporte comme un « général », j'ai tout de suite pensé qu'elle était parfaite. Aussi parce qu'elle est justement la fille d'un général polonais et qu'elle a grandi dans un milieu dur et cynique comme le milieu militaire.
La beauté de ce film tient aussi à la construction du caractère et du milieu professionnel de la protagoniste : les premières scènes, au niveau des dialogues, sont presque incompréhensibles pour qui n'est pas du métier. Était-ce voulu ? Oui, exactement. Je dépeins une femme de carrière qui doit dominer et chercher sans cesse à prouver qu'elle est supérieure dans un monde d'hommes. L'usage d'anglicismes pour décrire le milieu dans lequel elle travaille est choisi exprès pour faire comprendre le niveau, y compris de stress professionnel, auquel elle est soumise pour occuper un rôle où elle doit jouer des coudes et travailler 24 heures sur 24. C'est une femme de carrière, comme il y en a beaucoup aujourd'hui, mais qui a choisi de se mutiler en se consacrant totalement au travail et en négligeant la famille et même l'amour.
Le point de bascule est donc l'accident dans lequel elle est impliquée ? Bien sûr. C'est à partir de là que la protagoniste, Camilla, s'arrête et commence à s'interroger sur les priorités de sa vie, sur son parcours et sur ses objectifs professionnels, qui deviennent de moins en moins importants au fil des découvertes et de son voyage à travers le film.
Nous entrons ici dans les thèmes de ce long métrage, avec ses nombreuses pistes. Le film aborde le thème de la femme de carrière seule, à qui manquent les bases d'une vie affective solide en dehors d'un travail éreintant. Je parle de l'immigration clandestine et de cette classe sociale qui se cache, sans que sa vie vaille pour autant moins que celle de ceux qui vivent au grand jour. Je traite des problèmes familiaux avec les adolescents qui, en tant que génération de l'avenir, veulent sauver l'Amazonie et ne s'intéressent pas aux résultats professionnels de haut niveau de leurs parents. Et aussi du fait de se retrouver, de renaître et de comprendre les valeurs de la vie.
Un film bien fait, très réfléchi, qui traite de thématiques contemporaines et aussi de petits gestes du quotidien, mais complètement différent de la légèreté et de l'ironie de « Pane e Tulipani », qui avait aussi remporté le David di Donatello du meilleur film, de la meilleure réalisation et des meilleurs acteurs en 2000. Notre cinéma a encore besoin de films de ce genre pour maintenir haut le niveau des maîtres qui l'ont rendu célèbre dans la comédie à l'italienne. Vous vous êtes consacré aussi à plusieurs documentaires de valeur, mais il serait agréable que vous nous offriez un autre chef-d'œuvre de ce type… Il faut la bonne inspiration. On ne peut pas construire à froid un film ironique, bien joué et doté d'un scénario sans avoir la bonne idée et le bon esprit. Pane e tulipani était né comme un film à petit budget, avec des acteurs que je ne connaissais pas à l'époque (Bruno Ganz a été l'un des acteurs suisses les plus talentueux et les plus aimés, né à Seebach, même s'il n'a presque interprété que des rôles dramatiques, comme celui d'Hitler dans le film « La caduta », La Chute, nommé aux Oscars) et son succès extraordinaire a été une surprise pour nous. J'espère avoir encore l'inspiration !
Le cinéma a évolué, il a changé : les séries télévisées ont pris la place des films dans l'intérêt du public. Pensez-vous que l'offre trop abondante et aussi les délais, parfois des années, qu'il faut attendre pour voir la conclusion d'une série finiront tôt ou tard par lasser le public et que l'on reviendra à apprécier un simple long métrage de 90 minutes ? Je l'espère, aussi parce qu'aller au cinéma, c'est de la magie, c'est du partage. C'est une autre façon d'apprécier une image grâce à l'atmosphère, au son parfait, à l'écran. Il est indiscutable que voir un film au cinéma et le voir à la télévision, ce n'est pas la même chose : c'est moins prenant. Moi aussi je regarde des séries, celles dont je suis sûr que toutes les saisons sont déjà terminées. Certaines sont vraiment belles parce qu'il est possible de construire les personnages avec plus de temps à disposition. Mais si l'on parvient à faire la même chose en 90 minutes, alors un film vu en salle procure des émotions différentes.
Merci pour cet entretien, Monsieur Soldini, et rendez-vous au cinéma !
