Ein grossartiger Lorenzo Cherubini trat am Donnerstag, 21. Juni, im Hallenstadion Zürich auf,
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Dank an die Fotografen: Vittorio Mooh und Gerardo Russo
Jovanotti Interview mit Tuttoitalia
In den Studios des Schweizer Radios und Fernsehens in Lugano, wo der ihm gewidmete Showcase stattfand, herrscht die Atmosphäre der grossen Ereignisse, und unter den Fachleuten liegt eine grosse Erwartung in der Luft für die Pressekonferenz, an der auch wir von Tuttoitalia.ch teilnehmen. Lorenzo Cherubini kennen wir, und vor allem erkennen wir ihn in all jenen Liedern wieder, die uns beim Erwachsenwerden begleitet haben und die es uns erlauben, ihn auch mit einigen Momenten des Privatlebens zu verbinden, in denen sein Repertoire den Hintergrund bildete: Er ist die Erinnerung an das Ende der 80er-Jahre, an Gimme Five, an die Diskotheken und den Militärdienst; er ist das Bewusstwerden der 90er-Jahre mit der Entdeckung der Multikulturalität von Ombelico del Mondo, er ist die Ballade von A te, der Tochter zugeflüstert, er ist der Dichter mit den von Schritten erfüllten Schuhen, aber vor allem ist er mit seiner Haltung, die weit davon entfernt ist, ein unerreichbarer Star zu sein, einfach der Junge, der sich für glücklich hält, aber Talent im Überfluss besitzt. Jovanotti feiert 30 Jahre Karriere und 51 Lebensjahre, doch es sind nicht nur die Kleidung oder der Hut, die ihm das Aussehen eines gereiften Sängers verwehren. Es sind seine gesellige Art, die Offenheit im Ausdruck und die Lust, sich ständig neu zu erfinden, die das tatsächliche Alter eines Künstlers verbergen, den wir weiterhin, mit einem inzwischen veralteten, aber wörtlichen Ausdruck, als giovanotto, als jungen Burschen, betrachten.
Das neue Album Oh Vita! ist tatsächlich ein Experiment mit für den Künstler untypischen Sounds, das den Wunsch bestätigt, neue Saiten anzuschlagen. Und genau mit diesem Thema beginnt die Pressekonferenz.
Lorenzo, können wir dein Album als essenziell bezeichnen, also als eine Sammlung, der du, statt etwas hinzuzufügen, etwas von dir selbst weggenommen hast? Es ist eine Aussage, die ich schon so lange wiederhole, dass ich allmählich daran zweifle … Um Definitionen zu vermeiden, würde ich sagen: Es ist ein Album von Jovanotti, produziert von Rick Rubin, und es konnte nicht anders sein. Ich bin einer Neigung gefolgt, die es mir erlaubt hat, die Art der Lieder des Albums mit vielen Nuancen zu variieren, und ich kann es als weiträumig bezeichnen, wenig mit Klängen angefüllt. Es ist eine Rückkehr dazu, auch essenzielle Instrumente zu verwenden, wie ich es bei „Una tribù che balla“ tat und was ich dank der Zusammenarbeit mit Rubin wiedergefunden und hervorgehoben habe. In meinen Produktionen gab es den Rap, aber auch die Popmusik, die den Sound widerspiegelten, in den ich in jenem Moment verliebt war. In letzter Zeit gefiel er mir nicht mehr, und ich habe beschlossen, etwas zu ändern, um an einem Album zu arbeiten, das die Fans enttäuschen könnte, im Gegenteil aber jene Menschen begeistern, die mir nie gefolgt sind. Oh Vita! entwickelt ein Gefühl der Dringlichkeit, die Wirklichkeit in einer nihilistischen Atmosphäre zu feiern, und stillt dabei den Sinn und die Kraft der Musik, die ich in mir spüre. Es ist eine aufrichtige Reaktion auf eine Pflicht, die ich zu teilen meinte.
In diesem Fall, was empfängst du in dem Augenblick, in dem du ein neues Album herausbringst? Sicherlich das Adrenalin. Es gibt zwei Momente, die weit auseinanderliegen, aber einander ergänzen und wesentlich sind: wenn ich ein Lied schreibe und mir bewusst wird, wie sehr die Musik oder der Refrain funktionieren kann, und wenn ich bei einem Konzert begreife, dass das Stück den Menschen wirklich ans Herz geht. Es kann eine tanzende Stadionkurve sein, aber auch die Wahrnehmung, dass das Lied von einem Paar in seiner Intimität gehört werden kann. Das Ergebnis und das Gefühl, ins Schwarze getroffen zu haben, sind für mich bewegend.
Wie warst du vor 30 Jahren, und was würdest du den jungen Menschen sagen, die sich dieser Laufbahn nähern wollen? Es war ein anderer Planet, ohne Internet, ohne Chats oder soziale Netzwerke. Um einen typisch italienischen Satz aufzugreifen: Es hat sich alles verändert, um nichts zu verändern. Was zählt, also das Talent, ist universell und unersetzlich, sowohl vor 30 Jahren als auch heute. Die Musik ist heute demokratischer: Wenn du gut bist, braucht es keine Plattenfirma mit einem zu unterschreibenden Vertrag, manchmal genügt YouTube, aber es muss eine Leidenschaft da sein, eine Motivation, die so stark ist, dass du ohne sie nicht leben könntest.
Apropos Motivation: Du warst in Neuseeland, mit dem Fahrrad, unter extremen klimatischen Bedingungen. Hast du dort die Inspiration gefunden? Eigentlich nicht. Ich musste mich von mir selbst entfernen, vom Ruhm, um mir einen Weg in der Einsamkeit zu schaffen, der mir den Geist öffnete, ohne die Auflage, Musik zu erschaffen. Ich musste meine Seele erfrischen, aus der öffentlichen Figur heraustreten und fortgehen. Es war eine harte körperliche Prüfung, aber nie so sehr wie die, die Tournee zu bewältigen, die wirklich anspruchsvoll ist, weil du nicht allein bist, sondern in einem Räderwerk, in dem der Protagonist unersetzlich ist. Am Ende jedes Konzerts bin ich so müde, dass ich jedes Mal daran zweifle, eine weitere Show durchzustehen, aber die Begeisterung, vor dem Publikum zu stehen, wird jedes Mal neu geboren. Auf dieser Tournee möchte ich denen, die ein Ticket kaufen, die Möglichkeit schenken, Teil des Konzerts zu sein, sich mit mir auf der Bühne zu fühlen, mitten in der Show zu sein und zugleich als Zuschauer zu geniessen. Das Wahnsinnige ist nicht nur die Band oder der Sänger, sondern das Publikum selbst. Es muss ein vollständiges Eintauchen sein, nicht virtuell, das ich hoffentlich schenken kann, indem ich die Technik so wenig wie möglich einsetze.
Eine Tournee also, bei der du dich nicht schonst. Fühlst du dich bei diesem Album besonders frei, oder gibt es einen Teil von dir, den du noch nicht ausgedrückt hast? Ich habe mich in Wirklichkeit nicht freier gefühlt als früher. Ein Album ist nie ein Spaziergang, aber dieses Mal fühlte ich mich gesegnet, weil ich in einem Studio mit einer Legende wie Rick Rubin war. Dasselbe Gefühl, das ich am Anfang mit Claudio Cecchetto hatte. Diese Produzenten haben mir alles geboten, was ich liebte und wollte. Jetzt … weiss ich nicht, ob es einen unausgedrückten Teil in mir gibt. Zum Beispiel hätte ich mit zwanzig Jahren, als ich Rap machte, nie geglaubt, romantische Lieder schreiben zu können, aber dann ist es doch geschehen. Ich würde mich gern mit erzählerischen Texten ausdrücken, Geschichten erzählen, ich schliesse es nicht aus.
Was die sozialen Netzwerke betrifft: Wie ist dein Verhältnis zu den Hatern? Ehrlich gesagt muss ich sagen, dass ich einen sehr geringen Anteil an Hatern habe; mehr Sorgen macht mir die Instrumentalisierung zu politischen Zwecken, zum Beispiel. Es ist schwierig geworden, deine Botschaft wirklich zu übermitteln, ohne dass jemand sie zu seinen Gunsten nutzt oder ihre Bedeutung verzerrt. Das ist die Natur des Netzes, kaum zu steuern.
Und wie steht es mit dem Zugang zur Musikkritik? Die Musikkritik, verstanden als das Urteil der Nutzer der sozialen Netzwerke, ist in den letzten Jahren nicht sehr aussagekräftig, weil sie sich mehr in eine emotionale als in eine kompetente Kritik verwandelt hat. Man kann sie als Datensammlung verwenden, um den Erfolg eines Liedes zu beurteilen, aber für mich ist die Kritik das, was einem Künstler hilft, sich auseinanderzusetzen und, im Guten wie im Schlechten, zu verstehen, was er auf der Grundlage der bisherigen Laufbahn und mit Blick auf eine künftige Laufbahn hervorgebracht hat. Sie war in meiner Arbeit immer sehr nützlich. Was mich betrifft, gibt es kein konfliktreiches Verhältnis, und das bestätigt die Tatsache, dass ich in der Enciclopedia del rock von Garzanti als der italienische Sänger mit der grössten Zahl an mit fünf Sternen bewerteten Alben aufgeführt bin! Heute gibt es nur noch eine Chronik der Veröffentlichungen eines Künstlers, und es fehlt die Professionalität, denn kompetente Rezensionen sind interessant und für die Diskografie sicherlich grundlegend. Eine Beobachtung, die uns gerade an das Verschwinden von Kritikern erinnert wie jenen „Bertoncelli che sparava cazzate“, zitiert von seinem Freund Guccini in der berühmten Avvelenata aus den siebziger Jahren. Lorenzo beendet die Pressekonferenz, in der er mit Antworten verschwenderisch war, aus denen wir erfahren, worin sein wahrer Erfolg besteht: Jovanotti schreibt nicht für sich selbst, um, wie es anderen Künstlern geschieht, das eigene Leben durch Texte und Noten zu besingen. Es ist sein ehrliches und dringendes Bedürfnis, eine verständlicherweise subjektive Sicht zu teilen, die es verdient, beachtet zu werden, weil sie auf die Feier des grössten Geschenks ausgerichtet ist, das uns gegeben wurde: Oh Vita!
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