Un immense Lorenzo Cherubini s'est produit le jeudi 21 juin au Hallenstadion de Zurich,
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Merci aux photographes : Vittorio Mooh et Gerardo Russo
Jovanotti Entretien avec Tuttoitalia
Dans les studios de la Radiotélévision suisse, à Lugano, où s'est tenu le showcase qui lui était consacré, l'ambiance est celle des grands événements et, parmi les professionnels, une forte attente entoure la conférence de presse à laquelle nous participons nous aussi, de Tuttoitalia.ch. Lorenzo Cherubini, nous le connaissons et, surtout, nous le reconnaissons dans toutes ces chansons qui nous ont accompagnés en grandissant et qui nous permettent de l'associer aussi à certains épisodes de la vie privée où son répertoire servait de fond sonore : il est le souvenir de la fin des années 80, de Gimme Five, des discothèques et du service militaire ; il est la prise de conscience des années 90 avec la découverte de la multiculturalité d'Ombelico del Mondo ; il est la ballade d'A te murmurée à sa fille ; il est le poète aux chaussures pleines de pas, mais surtout, avec son attitude bien éloignée de celle d'une star inaccessible, il est simplement le garçon qui s'estime chanceux, mais doté d'un talent à revendre. Jovanotti fête 30 ans de carrière et 51 ans de vie, mais ce ne sont pas seulement les vêtements ou le chapeau qui lui refusent l'allure d'un chanteur au long parcours. C'est son attitude sociable, sa franchise dans l'expression et l'envie de se réinventer sans cesse qui masquent l'âge réel d'un artiste que nous continuons de considérer, avec un adjectif désormais désuet mais littéral, comme un giovanotto, un jeune homme.
Le nouvel album Oh Vita! est en effet une expérimentation avec des sonorités atypiques pour l'artiste, qui confirme le besoin de toucher de nouvelles cordes. Et c'est précisément sur ce thème que débute la conférence de presse.
Lorenzo, peut-on définir ton album comme essentiel, c'est-à-dire un recueil auquel, au lieu d'ajouter, tu as retiré quelque chose de toi-même ? C'est une affirmation que je répète depuis si longtemps que je commence à en douter… En évitant les définitions, je dirais que c'est un disque de Jovanotti produit par Rick Rubin, et il ne pouvait en être autrement. J'ai suivi un penchant qui m'a permis de varier le type de chansons de l'album avec de nombreuses nuances, et je peux le définir comme spacieux, peu rempli de sons. C'est un retour à l'usage d'instruments essentiels, comme je l'avais fait avec « Una tribù che balla », que, grâce à la collaboration de Rubin, j'ai retrouvé et mis en valeur. Dans mes productions, il y a eu le rap, mais aussi la musique pop, qui reflétaient le son dont j'étais amoureux à ce moment-là. Dernièrement, il ne me plaisait plus et j'ai décidé de changer pour travailler sur un album qui pourrait décevoir les fans mais, au contraire, enthousiasmer les personnes qui ne m'avaient jamais suivi. Oh Vita! développe un sentiment d'urgence à célébrer la réalité dans une atmosphère nihiliste, en nourrissant le but et la puissance de la musique que je ressens en moi. C'est une réaction sincère à un devoir que je sentais devoir partager.
Dans ce cas, que reçois-tu à l'instant où tu lances un nouvel album ? Certainement l'adrénaline. Il y a deux moments, éloignés mais complémentaires, essentiels : quand j'écris une chanson et que je me rends compte à quel point la musique ou le refrain peut fonctionner, et quand je comprends, lors d'un concert, que le morceau touche vraiment le cœur des gens. Cela peut être un virage du stade qui danse, mais aussi la perception que le morceau peut être écouté par un couple dans son intimité. Le résultat et la sensation d'avoir vu juste sont, pour moi, émouvants.
Comment étais-tu il y a 30 ans et que dirais-tu aux jeunes qui veulent se lancer dans cette carrière ? C'était une autre planète, sans internet, sans les chats ni les réseaux sociaux. Pour reprendre une phrase typiquement italienne, tout a changé pour que rien ne change. Ce qui compte, c'est-à-dire le talent, est universel et irremplaçable, aussi bien il y a 30 ans qu'aujourd'hui. La musique est aujourd'hui plus démocratique : si tu es bon, pas besoin d'une maison de disques avec un contrat à signer, parfois YouTube suffit, mais il faut qu'il y ait une passion, une motivation si forte que tu ne pourrais pas vivre sans.
À propos de motivation, tu es allé en Nouvelle-Zélande, à vélo, dans des conditions climatiques extrêmes : y as-tu trouvé l'inspiration ? En réalité, non. J'avais besoin de m'éloigner de moi-même, de la célébrité, pour me ménager un parcours en solitaire qui m'ouvre l'esprit sans l'obligation de créer de la musique. J'avais besoin de rafraîchir mon âme, de sortir du personnage public et de partir. Ce fut une épreuve physique dure, mais jamais autant que celle d'affronter la tournée, qui est vraiment exigeante parce que tu n'es pas en solitaire, mais dans un engrenage où le protagoniste est irremplaçable. À la fin de chaque concert, je suis tellement fatigué que je doute chaque fois de pouvoir tenir un autre spectacle, mais l'enthousiasme d'être devant le public renaît à chaque fois. Sur cette tournée, je veux offrir à celui qui achète le billet la possibilité de faire partie du concert, de se sentir sur scène avec moi, d'être à l'intérieur du spectacle et d'en profiter en spectateur. Ce qui est fou, ce n'est pas seulement le groupe ou le chanteur, mais le public lui-même. Ce doit être une immersion totale, non virtuelle, que j'espère parvenir à offrir en exploitant le moins possible la technologie.
Une tournée, donc, où tu ne te ménages pas. Te sens-tu particulièrement libre sur ce disque, ou y a-t-il une part de toi que tu n'as pas encore exprimée ? En réalité, je ne me suis pas senti plus libre que par le passé. Un album n'est jamais une promenade, mais cette fois je me suis senti béni parce que j'étais dans un studio avec une légende comme Rick Rubin. La même sensation que j'avais éprouvée avec Claudio Cecchetto au début. Ces producteurs m'ont offert tout ce que j'aimais et voulais. Maintenant… je ne sais pas s'il y a une part inexprimée en moi. Par exemple, je n'aurais jamais cru, à vingt ans, quand je faisais du rap, pouvoir écrire des chansons romantiques, et pourtant c'est arrivé. J'aimerais m'exprimer par des textes de fiction, raconter des histoires, je ne l'exclus pas.
À propos des réseaux sociaux, quelle est ta relation avec les haters ? Sincèrement, je dois dire que j'ai un pourcentage très faible de haters ; je suis plus préoccupé par l'instrumentalisation à des fins politiques, par exemple. Il est devenu difficile de faire passer vraiment son message sans que quelqu'un l'utilise à son avantage ou en déforme le sens. C'est la nature du réseau, difficilement gérable.
Et l'approche à l'égard de la critique musicale ? La critique musicale, entendue comme le jugement des utilisateurs des réseaux sociaux, n'est ces dernières années pas très valable, car elle s'est transformée en une critique plus émotionnelle que compétente. On peut l'utiliser comme un recueil de données pour évaluer le succès ou non d'une chanson, mais, pour moi, la critique est ce qui aide un artiste à se confronter et à comprendre, en bien ou en mal, ce qu'il a produit sur la base de la carrière précédente et dans la perspective d'une carrière future. Elle a toujours été très utile dans mon travail. En ce qui me concerne, il n'y a pas de rapport conflictuel, et le confirme le fait que, dans l'Enciclopedia del rock de Garzanti, je figure comme le chanteur italien comptant le plus grand nombre d'albums notés cinq étoiles ! Aujourd'hui, il n'existe qu'une chronique des publications d'un artiste et la professionnalité manque, car les critiques compétentes sont intéressantes et assurément fondamentales pour la discographie. Cette dernière observation nous rappelle justement la disparition de critiques comme ce « Bertoncelli che sparava cazzate » cité par son ami Guccini dans la célèbre Avvelenata des années soixante-dix. Lorenzo termine la conférence de presse, où il a été prodigue de réponses, dont nous apprenons quel est son véritable succès : Jovanotti n'écrit pas pour lui-même afin de parvenir, comme cela arrive à d'autres artistes, à chanter sa propre vie à travers les textes et les notes. C'est son besoin honnête et urgent de partager une vision, compréhensiblement subjective, qui mérite d'être prise en considération parce qu'elle est tournée vers la célébration du plus grand cadeau qui nous ait été donné : Oh Vita!
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