Gianna Nannini zu interviewen ist immer ein Vergnügen. Ihr Schwung und ihre Energie sind ansteckend, doch dieses Mal hat sie uns mit einer sehr interessanten historisch-technischen Erklärung überrascht:
Gianna, das letzte Mal, dass wir miteinander gesprochen haben, war 2017. In diesen Jahren ist viel Zeit vergangen, auch dunkle Zeiten, aber letzten Sommer hast du endlich deine Tournee „La differenza“ wieder aufgenommen: Ist das Publikum nach Covid deiner Meinung nach stärker für den Wert, die Beteiligung und die Emotion sensibilisiert, die Livemusik schenkt? Für mich liegt viel Positives darin, das Konzert mit mehr Beteiligung, mit mehr Energie zu erleben. Alles ist verstärkt, nachdem es unmöglich war, sich nahe zu sein: Am Ende ist das Konzert genau das, und es ist auf das Höchste gesteigert. In Nashville habe ich „la differenza“ aufgenommen und ich wollte meine Band mit auf Tournee nehmen. Es ist eine kraftvolle Band, sie macht Angst, und das Publikum spürt ihr Können und wird noch stärker mitgerissen. Auch „La differenza“ hat viel Begeisterung gebracht, es hat gefallen und darüber freue ich mich.
Dein letztes Album ist tatsächlich sehr gut aufgenommen worden. Unter deinen Musikvideos liest man in den Kommentaren oft Worte wie „durchdringende, emotionale, erschütternde Stimme“, und die Leute schreiben, dass du die Gefühle singen kannst, die viele miteinander teilen. Berühren dich diese Urteile nach so vielen Jahren Karriere noch, spornen sie dich an? Ja, denn eine bestimmte Art von Musik beruht stark auf Introspektion, und deshalb schaue ich in mich hinein. Viele Menschen, die lieben, was ich schreibe, schaffen es nicht, diese Dinge aus sich herauszuholen. Es ist wichtig, sogar gesund, diese Gefühle herauszuholen und sie nicht in sich zu behalten. Man muss die richtigen Worte finden, um sie nach aussen zu bringen. Manchmal sind es Selbstreflexionen, aber keine Selbstgefälligkeit, denn man könnte die eigene Traurigkeit benutzen, um stärker zu treffen. Ich hole sie heraus, damit die traurigen Dinge, wenn es solche sind, nicht geschehen. Und dann gibt es auch die Freude, die gezeigt werden muss, nicht nur der dunklere Teil von uns.
Und in diesen Texten zählt deine Stimme sehr viel: Ich habe erfahren, dass deine Stimmfarbe dank der Fähigkeit, melismatische Töne zu erzeugen, besonders ist. Sind es diese, die ins Herz des Publikums dringen? Es ist ein Merkmal des italienischen melodischen Gesangs, vor allem im Süden, das nicht alle besitzen. Die melismatischen Töne sind die Fähigkeit, eine Gruppe von Tönen auf einer einzigen Silbe in verschiedenen Tonhöhen zu singen, und es ist eine Besonderheit, die man wahrnimmt, auch wenn man dieses Wort nicht kennt. Claudio Baglioni zum Beispiel besitzt diese Technik, die dann in der Oper viel verwendet wird. Ich setze sie im Rock ganz natürlich ein, und daraus entstehen besondere und geschätzte Harmonien. Sogar die Dichterwettstreite in der Toskana und in Mittel- und Süditalien beruhten darauf, wer den melismatischen Ton am längsten halten konnte.
Sprechen wir über die Featurings, die du in letzter Zeit gemacht hast. Du hast mit Coez in „Il motivo“ gesungen, aber auch mit einer lebenden Legende wie Francesco De Gregori, mit eurer Neuauflage von „Diamante“ von Zucchero, die von entwaffnender Intensität ist. Wie sehr bereichern dich diese Zusammenarbeiten mit verschiedenen Generationen? Mit den Jungen teile ich gerne meine Erfahrung, verbunden mit ihrer Frische, ich bringe meinen Beitrag in diese Art italienischer Musik ein und gebe ihr auch einen zusätzlichen Schub. Natürlich durfte die Zusammenarbeit mit De Gregori nicht fehlen, er ist der Stammvater jener Folk-Kultur, die in Italien zum Autorenlied geworden ist. Ich hatte schon Lieder für De Gregori geschrieben, aber dieses Mal wollte ich auch seine Stimme teilen, die wunderschön ist.
Gianna, neben dem Premio Tenco hast du auch einen Preis für den Autorenrock gewonnen, für die literarische Qualität deiner Stücke. Es greift also zu kurz, dich nur als Rockstar zu bezeichnen! Ich habe als Autorin begonnen und einige Stücke dann selbst gesungen, aber der Unterschied liegt zwischen dem Moment, in dem ich mit der Band spiele, und jenem, in dem ich allein am Klavier oder mit der Gitarre spiele. Dort entsteht ein besonderer Moment der Intimität, in dem Worte geboren werden, die mit diesen Preisen ausgezeichnet worden sind. Es freut immer, sie zu erhalten!
Nach diesem Interview und dieser faszinierenden technischen Erklärung zu ihrer stimmlichen Eigenheit werden wir Gelegenheit haben, sie in Genf und in Zürich zu hören, auf eine völlig neue Weise! Danke Gianna!
Donnerstag, 1. Dezember 2022, 20.00 Uhr
Hallenstadion, Zürich
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AUSVERKAUFT
Freitag, 2. Dezember 2022, 20.30 Uhr
Théâtre du Léman, Genf
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