Il est difficile de cataloguer les Måneskin : ils ne rappellent pas les Beatles, mais pas non plus les Rolling Stones, ils ne ressemblent fondamentalement à personne, si ce n'est à eux-mêmes, même si les comparaisons ont été nombreuses et souvent hasardeuses ou inopportunes. Il est inutile de chercher un dénominateur commun pour comprendre qui ils « nous rappellent », car s'ils ont réussi en quelques mois à percer dans le paysage musical italien, en décrochant des disques de platine, la raison tient en un seul mot : le talent. Même leur image, du maquillage appuyé à la tenue percutante et effrontée, ne sert qu'à souligner leur singularité. Des mérites d'autant plus grands au vu des années de naissance des membres, de 1999 à 2001. Ce sont des millennials, prêts à percer et à tout rafler.
Photos du concert à Zurich, 12 février 2019
Nous vous connaissons par les interviews, et dans vos vidéos il y a un enthousiasme général qui pousse vos fans à souvent vous demander : « Mais qu'est-ce que vous faites en Italie ? Vous êtes des artistes qui pourraient percer aux États-Unis… ». Que pensez-vous de ces considérations ? Damiano « Si seulement ! Blague à part, le premier marché sur lequel nous nous sommes présentés est le marché italien, et nous devons chercher à consolider notre expérience ici avant de regarder ailleurs. Nous avons de grands rêves, mais chaque chose doit suivre son cours. La discographie américaine est le sommet pour un groupe, mais notre pensée est avant tout de nous améliorer et d'avoir des certitudes à développer. »
Donc, la plus grande priorité en ce moment est de confirmer votre succès en donnant au public ce qu'il attend, ou plutôt de continuer à étonner ceux qui vous écoutent, en expérimentant ? Victoria : « Principalement, nous cherchons à étonner le public en essayant d'être nous-mêmes, en produisant notre musique sans négliger la satisfaction que nous devons avoir pour ce que nous faisons. Ethan et Thomas : l'objectif est aussi de dépasser nos limites, d'élargir notre manière de communiquer en cherchant à plaire à un public toujours plus vaste. Nous essayons aussi de naviguer entre différents genres musicaux, sans nous limiter au seul rock ou funky. »
En parlant de rock, j'ai remarqué que parmi les images de votre clip « Fear for nobody » il y a la destruction d'instruments de musique. Ce sont des images symboliques du rock : est-ce un hommage que vous avez voulu rendre aux grands comme Hendrix ou les Who, ou bien quelque chose de plus personnel ? Victoria et Damiano « c'est une personnalisation du fait que, en montant le clip à l'envers, nous voulons démontrer que derrière une destruction il y a une construction. Le clip est un parcours où l'on symbolise aussi le fait de secouer la poussière de ses vêtements et de se rhabiller avec de meilleurs habits, comme un dépassement de ses propres peurs. En aspirant à quelque chose de plus grand. »
La plus grande ambition pourrait être incarnée par votre muse Marlena. De ce rôle inspirateur, avez-vous dans votre imaginaire un visage qui la représente ? Damiano « En réalité, chacun doit l'interpréter à sa manière : pour nous, elle est la liberté, la beauté et la passion, mais elle n'a pas de visage. Celui qui écoute nos morceaux doit s'imaginer une muse à idéaliser personnellement, sinon le symbole de la liberté n'aurait aucun sens. »
Et donc, la Muse que vous emmènerez à Zurich réservera-t-elle des surprises au public italo-suisse ? Tout le groupe « bien sûr, mais en évitant les spoilers, nous pouvons assurer que nous avons la juste aspiration pour offrir au public un concert entraînant. Nous revenons de plusieurs dates en Italie et nous sommes enthousiasmés par le retour que le public nous a donné dans plusieurs villes italiennes. La dimension live est celle qui nous représente le plus et qui nous gratifie : avoir affaire à un parterre complètement différent est assurément stimulant. »
Et très probablement, à la fin du concert, le chemin du retour de Marlena chez elle passera aussi par la Suisse…
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