Es gibt einen Moment in jedem Konzert der The Kolors, in dem die Bühne aufhört, eine Bühne zu sein, und zu einem Kreis wird. Die Lichter werden gedimmt, die Gitarren sprechen miteinander, und Stash schliesst die Augen, um dem Publikum zuzuhören. Genau dort, in diesen Minuten der Improvisation, hat sich das neapolitanische Trio, bestehend aus Antonio „Stash" Fiordispino an Gesang und Gitarre, Alex Fiordispino am Schlagzeug und Dario Iaculli am Bass, auch in Zürich wiedergefunden, am Ende der Show im Komplex 457 im vergangenen Dezember, im Rahmen ihres Europe Tour 2025. Dort, in der Garderobe, haben wir sie gleich nach dem Auftritt für ein Gespräch getroffen, das nach Monaten mehr erzählt als nur den Moment: Es erzählt eine Philosophie.
Heute, während „Rolling Stones", ihre Ende März veröffentlichte neue Single, die Radiocharts erklimmt und der italienische Sommer sich darauf vorbereitet, sie mit der The Kolors Live 2026 willkommen zu heissen, schlagen wir jenes Notizbuch wieder auf. Auch weil das Versprechen, das an jenem Abend zwischen einem Witz über die Schweizer Uhrenwelt und einem authentischen Lächeln gemacht wurde, in einer noch wichtigeren Form eingelöst wird: Am 17. Juli 2026 kehrt die Band in die Schweiz zurück, auf die Piazza Grande in Locarno, für einen der prestigeträchtigsten Termine im europäischen Kalender, Moon & Stars.
Es war das dritte Mal in drei Jahren, dass The Kolors auf das Zürcher Publikum trafen. Zuerst das Stadion, vor zwei Jahren, mit seiner adrenalingeladenen Energie. Dann der Zauberberg, im darauffolgenden Sommer, mit einer festivalartigeren Atmosphäre. Und schliesslich das Komplex 457, eine Club-Venue, intim und vibrierend.
„Jedes Konzert ist eine eigene Welt", sagte uns Stash kurz nachdem er von der Bühne gestiegen war, mit der noch warmen Stimme von der Performance. „Aber heute Abend ist eine wirklich unglaubliche Energie entstanden. Sie hat mich an unsere Anfänge erinnert. Der Club ist meiner Meinung nach genau der natürliche Lebensraum einer Band wie unserer: ein Power Trio, in dem auch das Publikum Teil des Gesamtsounds ist. Heute Abend hat man das zu 100% gespürt."
Die Beobachtung ist nicht trivial. In einer Zeit, in der Erfolg oft an Kapazität gemessen wird, beanspruchen The Kolors die intime Dimension als die wahrhaftigere. Eine mutige Position, vor allem für jene, die nach ihrem Start bei Amici im Jahr 2015 zehn Jahre Wachstum erlebt haben und Stadien füllen sowie auf einer Europatournee in Deutschland, Polen, Litauen, Estland und Lettland auftreten konnten.
Auf die Frage, was sich in ihrem Ansatz zwischen einer kleinen Venue und einer Arena ändert, war Stash deutlich: Nichts ist planbar. „Es hängt alles vom Publikum vor uns ab, nicht nur von der Menge, sondern auch von der Typologie. Wir haben das Glück, dass unsere musikalische Botschaft von der Grossmutter bis zur Enkelin reicht. Aber es hängt sehr davon ab, wie die Leute reagieren, von der Alchemie, die entsteht."
Eine Band ist ihm zufolge das Spiegelbild dessen, was vor ihr steht: „Wenn du siehst, dass die Leute den Rhythmus wollen, schiebst du dazwischen Jam Sessions ein. Heute Abend haben wir improvisierte Sachen gemacht, die nicht auf der Setlist standen. Das Publikum bestimmt, das Publikum entscheidet. Die Improvisation, der wir fast ein Drittel der Show widmen, ist das Ergebnis dessen, was das Publikum von der Band verlangt."
Es ist schwer zu überschätzen, was „Italodisco" für die Bandgeschichte bedeutet hat. Sechs Platin-Schallplatten in Italien, über 305 Millionen Streams, eroberte Charts in ganz Europa. Vor allem aber eine Offenbarung.
„Italodisco hat uns viele Überzeugungen genommen", erklärte Stash. „Hättest du mich vor zehn Jahren gefragt, wie mein erstes Konzert in London als internationaler Künstler aussehen würde, hätte ich dir etwas völlig anderes erzählt als das, was dann passiert ist. Wir haben gemerkt, dass Italodisco, unabhängig von der Sprache, der Schlüsselmoment war."
Und dann ein Satz, der wie ein Manifest klingt: „Es gibt keine Sprache in der Musik. Dreitausend Menschen in Polen Festival Bar singen zu sehen, ohne zu wissen, was Festival Bar ist, eine italienische Sache aus den achtziger Jahren, hat uns klargemacht, dass die Menschen eine Stimmung, einen Gemütszustand, eine Botschaft wahrnehmen, die über die Sprache hinausgeht. Das Geschenk, das uns Italodisco gemacht hat, ist, auf Echtheit, auf Authentizität zu setzen. Ob es auf Chinesisch oder Altaramäisch ist, das Wichtige ist, dass es eine eigene Identität hat."
Ein früheres Interview mit der Band hatte erzählt, wie „Italodisco" in wenigen Minuten entstanden ist, fast zufällig. Eine Geschichte, die auch innerhalb des Trios Schule gemacht hat. „Wir haben gemerkt, dass das die schönste Art ist, Musik zu machen", bestätigte Stash. „Ein Song entsteht in seinem authentischsten Embryo in wenigen Sekunden. Wenn du viel unterwegs bist, wirst du von den Orten verführt, von den Menschen, die du triffst, von der Art, wie sie dich an Orten kennen, wo du nicht Italien bist. Diese Sache löst den Mechanismus der Suche nach dem Authentischen aus."
Die Sprachnotizen des iPhones sind zum kreativen Archiv der Band geworden: „Es kommt vor, dass wir im Auto, im Flugzeug, in der Bar, nachts, im Restaurant, an der Autobahnraststätte schnell etwas aufnehmen. Einerseits hassen wir das hyper-technologische Zeitalter der Social-Media-Welt, andererseits sind wir dankbar, dass wir jederzeit auf REC drücken und eine klangliche Erinnerung aufnehmen können."
Nach den aufeinanderfolgenden Erfolgen von Karma, Un ragazzo una ragazza und Tu con chi fai l'amore fragten wir ihn, wie man den Druck bewältigt, diese kreative Kontinuität aufrechtzuerhalten, während man an einem neuen Album arbeitet. Stashs Antwort war entwaffnend in ihrer Einfachheit: „Indem wir uns einfach nicht darum scheren."
Und er erklärte: „Wir merken, dass es uns leichtfällt, Songs zu schreiben, die den Leuten gefallen. Aber vor allem merken wir, dass wir Glück haben, und das Glück ist genau das, sich dessen bewusst zu sein. Es gibt Momente im Leben, in denen du nicht erkennen kannst, wie schön das ist, was du erlebst, und du verstehst es erst Jahre später. Wir haben das Glück, es jetzt zu merken."
Zum Album in Arbeit sind die Worte abgewogen, aber aufschlussreich: „Wir studieren das Album. Wir haben völlig unterschiedliches Material von Song zu Song, und es ist schwer zu entscheiden, welche die nächste Single sein wird, auf welche Weise das Album veröffentlicht werden soll. Wir wollen, dass es zumindest in unserem Leben Spuren hinterlässt. Wir denken daran, auf eine etwas unkonventionelle Art zu veröffentlichen, die Menschen zu überraschen, die positiven Emotionen zurückzugeben, die sie uns geben."
Fünf Monate später hat sich ein Teil dieser Vision bereits konkretisiert. Die Single „Rolling Stones", am 27. März veröffentlicht, war sofort der meistgespielte Song im Radio in der Debütwoche und eroberte den ersten Platz der EarOne-Airplay-Charts. Ein Sprung in den frischesten und ansteckendsten Reggae, mit einem Musikvideo, in dem Eva Henger und Gianni Celeste die Hauptrollen spielen. Das Album hingegen bleibt ein sorgfältig gehütetes Geheimnis, aber jene „unkonventionelle Art" lässt sich bereits erahnen.
Einer der unterhaltsamsten Momente des Interviews kam am Ende, als ein Fan aus der französischsprachigen Schweiz gefragt hatte, ob The Kolors nach Genf kommen würden. Stash, erklärter Fan der Schweizer Uhrmacherkunst, machte aus seiner Begeisterung kein Hehl: „Nach Genf will ich unbedingt, das ist seit jeher ein Traum. Ich bin ein riesiger, riesiger Fan der Welt der Schweizer Uhrmacherkunst. Es hängt alles von Gianluca Tozzi ab, ob er uns nach Genf bringt oder nicht." Das letzte Wort an jenem Abend hatte ihr Manager und Tour Manager Gianluca Tozzi, der bei dem Treffen anwesend war und mit einem Lächeln antwortete.
Fünf Monate später hat sich der Traum verwandelt. Nicht Genf, sondern etwas ebenso Prestigeträchtiges, vielleicht sogar mehr: Moon & Stars in Locarno. Das Festival, das Bob Dylan, Elton John, Sting und die grössten Namen des internationalen Pop beherbergt hat, wird seine Bühne auf der Piazza Grande am 17. Juli 2026 für The Kolors öffnen. Eine Anerkennung, die den internationalen Status der Band bestätigt und eine weitere Etappe ihrer Schweizer Verwurzelung markiert.
In Locarno werden The Kolors allerdings nicht allein sein. Der Abend von Freitag, dem 17. Juli, ist einer der am meisten erwarteten des Festivals und bringt drei verschiedene Seelen des zeitgenössischen Pop zusammen. Die Piazza eröffnen wird genau das neapolitanische Trio, das das Publikum unmittelbar vor den beiden Headlinern aufwärmt: der britischen Popstar Rita Ora und dem norwegischen Produzenten und DJ Alan Walker, dem Urheber elektronischer Hymnen mit Hunderten Millionen Streams wie „Faded“ und „Alone“. Das Line-up des Abends vervollständigen Gloria Amelia und Nicolò Martire. Die Tore der Piazza Grande öffnen um 17.30 Uhr, das Konzert beginnt um 19.15 Uhr.
Der Termin mit The Kolors ist nur ein Mosaikstein eines Programms, das vom 9. bis 19. Juli 2026 die Piazza Grande in eine der wichtigsten Bühnen Europas verwandelt. Und Italien nimmt dieses Jahr einen vorderen Platz ein. Der Eröffnungsabend am 9. Juli spricht Italienisch mit Emis Killa und Rkomi, zwei der führenden Namen des Rap, sowie Sal Da Vinci, einer Symbolstimme des neapolitanischen Lieds. Am 16. Juli sind Max Pezzali an der Reihe, der die Generationenhymnen der 883 auf die Piazza Grande bringt, und Noemi, eine der solidesten Interpretinnen des italienischen Autorenpop. Daneben die grossen internationalen Namen des Festivals: Duran Duran, Jamiroquai, OneRepublic, Lewis Capaldi, Roxette und Sarah Connor.
Hier das vollständige Programm, Abend für Abend:
Donnerstag, 9. Juli: Emis Killa, Rkomi, Sal Da Vinci, Weekend Phantom, Daniel Kemish
Freitag, 10. Juli: Gölä, Bligg, EifachBen, Sento, Ikan Hyu
Samstag, 11. Juli: Roxette, Kim Wilde, Dario Hess Band, Skip
Sonntag, 12. Juli: Duran Duran, Hurts, Happy For Real, Julie Fox
Montag, 13. Juli: Jamiroquai, LP, Noorai & Steven, Motema
Dienstag, 14. Juli: OneRepublic, Jessie J, Pascal Gamboni, The Vad Vuc
Mittwoch, 15. Juli: Lewis Capaldi, Giant Rooks, Seulfa, Noemi Beza
Donnerstag, 16. Juli: Max Pezzali, Noemi, Nina Valotti, Tobias Jensen
Freitag, 17. Juli: Alan Walker, Rita Ora, The Kolors, Gloria Amelia, Nicolò Martire
Samstag, 18. Juli: Trauffer, Stubete Gäng, Heimatliebi, Lea Wildhaber, Johnny Nabu
Sonntag, 19. Juli: Sarah Connor, Wincent Weiss, Laskaar, Sivilian
Die Tickets für alle Termine sind auf der offiziellen Website von Moon & Stars erhältlich.
Die Sommertournee der Band, produziert von Friends & Partners in Zusammenarbeit mit Colorsound, beginnt am 3. Juli beim Mirano Summer Festival und führt durch ganz Italien, mit einem einzigen Schweizer Termin. Hier der vollständige Kalender:
3. Juli 2026: Mirano (VE), Mirano Summer Festival
17. Juli 2026: Locarno (Schweiz), Moon & Stars, Piazza Grande
18. Juli 2026: Assisi (PG), Assisi Summer Festival, Rocca Maggiore
4. August 2026: Gavorrano (GR), Teatro delle Rocce
14. August 2026: Asiago (VI), Asiago Live 2026, Piazza Carli
Die Tickets sind auf Ticketone und über die üblichen autorisierten Vertriebskanäle erhältlich.
Die Begegnung in der Garderobe des Komplex 457 hat uns das Gefühl einer Band hinterlassen, die ihrer selbst sicher ist, nicht aus Arroganz, sondern aus Klarheit. The Kolors wissen, was sie hierhergebracht hat (die Echtheit), sie wissen, was sie suchen (die Alchemie mit dem Publikum), und sie wissen, was sie nicht wollen (den Druck des Marktes). Und im kommenden Sommer, unter den Sternen der Piazza Grande, wird Locarno die Gelegenheit haben, das live zu überprüfen.
