À l'occasion du spectacle qui se tiendra au Hallenstadion le dimanche 17 septembre, le trio lyrique le plus célèbre d'Italie nous a accordé une interview pour parler de son succès international.
Les gars, avant tout, comment allez-vous ?
Ignazio : nous allons bien, nous sommes très positifs, ici à Milan au teatro Arcimboldi cela se passe très bien, la réaction du public est fantastique et pour nous, qui nous nourrissons de notre travail, l'enthousiasme est grand à l'idée de repartir en tournée européenne depuis la Suisse.
Lors de notre dernière interview, réalisée avant la pandémie, vous m'aviez dit que les projets en cours étaient nombreux. Parmi les propositions discographiques que vous avez offertes à vos fans, il y a eu surtout l'album dédié à Morricone : à quel point est-il satisfaisant d'avoir le privilège de chanter sur les notes d'un mythe mondial incontesté ?
Piero : c'est pour cela que nous avons décidé de consacrer un projet musical entier à Ennio Morricone. Nous aurions pu le faire en plaçant quelque mélodie dans un album passé, mais en tant que génie musical il méritait d'avoir un album dédié à lui seul. Pour cette raison, nous avons cherché à impliquer ceux qui ont collaboré avec lui. Nous avons contacté la famille et le fils, le maestro Andrea, son orchestre, et nous avons enregistré dans les studios d'Ennio Morricone. Pour nous, cela a été une grande responsabilité, nous l'avons fait avec beaucoup de crainte et de manière très discrète, car nous ne pouvions pas bouleverser le travail et les mélodies composées par le maestro. L'aide des producteurs suédois nous a aussi permis de chanter des chansons uniques, arrangées de façon plus moderne mais en laissant l'âme de leur compositeur.
Le public a-t-il reçu de manière particulière cette façon inhabituelle d'écouter non seulement les mélodies mais aussi vos voix ?
Gianluca : disons que notre objectif a toujours été d'élever le prestige du groupe. Nous avons eu une grande responsabilité mais aussi une grande satisfaction reçue de la part du public. Célébrer une musique aussi éternelle que celle qui représente 80 % de notre répertoire, en y ajoutant les musiques de Morricone, nous a amenés à voyager encore davantage, à dépasser les barrières de la langue italienne, à chanter des harmonies qui conquièrent toutes les générations. L'objectif pour l'avenir sera toujours le même : nous consacrer constamment à des projets de prestige et améliorer l'image du groupe.
Je rebondis sur ton propos qui consiste à porter l'italianité à l'étranger : d'ordinaire, quand on parle de musique italienne, hors de nos frontières très peu d'artistes sont connus. On sait qui vous êtes, qui est Bocelli, Laura Pausini, Ramazzotti et Zucchero, et maintenant les Maneskin. Selon vous, n'est-il pas limitatif d'avoir si peu d'artistes de dimension internationale pour la discographie italienne ? Ou est-ce peut-être parce qu'à l'étranger nous sommes perçus seulement comme le pays du « bel canto » lyrique ?
Gianluca : l'influence de la langue y est pour beaucoup. Étant donné que l'italien n'est parlé qu'en Italie, si l'on ne traduit pas en espagnol comme l'ont fait Pausini ou Ramazzotti, il est difficile de percer à l'étranger. Mais ce n'est pas pour tout le monde, car l'espagnol est parlé par 60 % de la population mondiale, seulement il faut de l'authenticité. Ce n'est pas seulement une question de traduction. Si l'on chante dans une autre langue, il doit y avoir le même élan que lorsque l'on chante en italien, et ce n'est pas si intuitif de pouvoir le faire et d'être convaincant. Donc, si l'on veut dépasser le territoire italien, soit on chante en anglais comme le font les Maneskin, soit on se consacre au Bel Canto apprécié, comme tu l'as dit, dans le monde entier.
En ce qui concerne les fans, vous êtes les seuls, avec les Maneskin, jeunes à être idolâtrés par les adolescents aussi pour votre présence physique. Tout compte fait, si la beauté amène les adolescents à suivre avec intérêt un type de musique qui n'est pas celle, rituelle, du rap ou du tube de l'été, tant mieux, non ?
Gianluca : oui, disons que l'aspect physique apporte peu à la musique selon nous, mais nous nous rendons compte que cela aidera certainement. Cultiver le côté artistique et le côté esthétique sert toujours. Surtout (en riant) regarde comme Piero est beau...
En tout cas il est réconfortant de savoir que nous avons une représentation de jeunes à l'étranger. Au niveau international, il y a eu le boom dans les années 70 et 80 avec Celentano, Albano et Romina, Pupo et Toto Cutugno, puis, évidemment, Pavarotti seul, suivi au fil des ans par Pausini, Zucchero, Ramazzotti et Bocelli. Alors qu'il y a un écart générationnel durant lequel il a fallu vous attendre, vous et les Maneskin.
Ignazio : disons qu'au niveau international nous sommes sortis il y a 10 ans, peut-être avons-nous comblé ce trou, nous avons réussi à couvrir cette tranche intermédiaire. Cela a toujours été ainsi au fil des ans. La musique te fait te passionner pour un artiste et tu le suis, mais n'oublions pas les années 50 avec Modugno, qui a aussi figuré sur le marché américain parmi les trois artistes les plus appréciés : Modugno, Pavarotti et Bocelli.
J'ai regardé les commentaires de vos vidéos et je me suis aperçu que la majeure partie des interactions étaient en langue espagnole.. Piero : sur les réseaux sociaux, le public est évidemment plus jeune et la majeure partie de notre audience adolescente se trouve certainement en Amérique du Sud, mais pour la vente des billets en concert notre marché est surtout les États-Unis, l'Amérique du Sud et le Japon. Maintenant nous sommes prêts pour la tournée dans toute l'Europe et nous partons avec le sourire parce que les préventes se déroulent bien.
Votre répertoire sera-t-il le même dans toutes les villes où vous vous produirez, y compris Zurich qui compte un pourcentage élevé d'italophones ? Piero : oui, notre répertoire ne change pas, c'est toujours le même et c'est un mélange de nos succès, de nos chansons avec celles de la musique lyrique et aussi celles dédiées à Morricone. Et nous sommes contents que le public connaisse nos chansons comme « Grande amore » et pas seulement les airs lyriques les plus célèbres, nous en sommes très fiers. Notre spectacle est un voyage musical où tout le monde peut chanter et s'émouvoir !
Notre interview se conclut donc avec de grandes attentes. Bonne chance les gars, le Hallenstadion vous attend !
Il Volo
Dimanche 17 septembre 2023, 20h00
Hallenstadion, Zurich
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